把美术创作写到民族复兴的历史上｜江东峰 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

江东峰

为中国美术培根铸魂

江东峰,出生于1978年,中国书画收藏家协会会员。北京九州书画艺术研究会理事。北京东城美术家协会会员。荣宝斋书画装裱修复技师。国家级非遗装裱修复技艺西城区级代表性传承人。自幼酷爱美术,擅长于工笔猫、工笔花卉及草虫等。因祖父和著名画家刘力上是世交,因此从年幼时就经常带着自己的绘画作品去上门求教,由俞致贞、刘力上二老亲自指教,得到了二老的真传,尤其是在工笔花卉方面使我受益匪浅。后又多次去著名画家刘继卣之女刘蔷老师家里求学,让我从整体构图及绘画技巧等细节方面有了更新的认知,一笔多锋技法让我在画猫的基础上更加生动逼真,形神兼备,深受大家喜爱。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义? 中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

江东峰:百年文脉、隽永悠长,俊彦云集、群星闪耀。当前,教育强国建设全面提速,新时代的新要求,也是新征程的新使命。胸怀人类的发展进步,立足强国复兴伟业,坚守初心使命,涵养高尚师德,以德立身、以德立人、以德师教,做青少年为学,为事、为人的示范,坚守以研究学问、以探究学术为毕生事业,承先辈之风范、扬我辈之精神,加快推进新中国特色。随着全球化进程的不断加快,社会形态多样化。美育应有义不容辞的责任,拓展与丰富青少年艺术素养与技能,用丰富的美术形式激发青少年的情感认知,用高尚的艺术作品感召青少年的人格品性;把美育人作为自己的使命,以美育心,以美养性,培养青少年形成向美的品性、尚美的德行。

北京创荣时代艺术中心冯筝:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

江东峰:培根铸魂,启智润心:对于学习的高度赞美和追求。学习是一种不断求知、不断探索、不断提升自我的过程。加强自身修养,提高自身道德境界,努力学习教育科理论,才能够在学习中不断追求进步,不断突破自我,不断实现自我价值。能够在学习中不断探索未知领域,不断创新,不断推动社会发展。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

江东峰:作为人民艺术家,对人民是关键。对人民的感情是我创作的最大动力。作为艺术家,要强调人道、人性,要时刻惦记人民,以人民为中心,满足人民精神文化需求,作为文艺表现的主体,把人民作为文艺审美的鉴赏和评判者,把为人民服务作为文艺工作者的天职。以广大美术工作者用优秀红色主题美术作品传承红色基因、解码新时代精神,以此繁荣文艺创作创作、推动文艺创新,具有重要的理论意义和现实意义。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

江东峰:“乡土美术”是当代中国主题性美术创作领域一个极其重要的思潮与现象。五四新文化运动以来,尤其是“左翼”美术运动及革命美术诞生以来,乡土美术一直以视觉图象的方式紧随现代中国的社会变革与实践。党的十八大以来,随着“五位一体”总体布局和“四个全面”战略布局的提出,中国当代主题性美术创作乡土叙事也随之出现一种“生态转向”现象:乡村、城市、工业、环境等题材的图象叙事,呈现出更为强烈的生态观念意识。

北京创荣时代艺术中心冯筝:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

江东峰:美术研究者是沟通当下与历史的重要枢纽。这样说,不但是提醒研究者不能闭门造车,更是希望在中国更深刻地参与未来世界格局、更频繁地面对各种新事物冲击时,研究者能够不轻易随世界“热风”摇摆,持守学术自律,在尊重中国艺术生成和演进规律的前提下,对新事物、新方法进行过滤、转化后再生成研究成果。以中国美术的发展具有艺术与社会、美与生活相互交融的文化特性,能够助推物质文明与精神文明协调发展。要持续加强主题性美术创作和现实题材美术创作,用美术的方式描绘新时代、反映新成就,特别要以优秀作品表现和反映出建党百年的光辉历程。要发挥“大美术”的作用,助力经济社会建设,促进文化建设,发挥美术在美育中的积极作用。要在美术的形式语言上加强创研,通过美术的时代创新提高中国美术的质量水平,以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的美术作品回报社会、服务人民。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:您的作品既能传承传统花鸟技法,又能加入当代设计感,构图新颖而富有内涵。请问在创作过程中,您是如何融合传统与现代的元素,以及这种创新对于您的艺术表达和发展有何意义?

江东峰:传统绘画艺术元素作为中国传统的文化代表符号之一,在绘画艺术历史中有着举足轻重的地位。传统绘画是历史文化思想的重要表现之一,是中华民族灿烂文化的瑰宝。我认为好的东西就应该继承下来并且还要传承下去,,我非常喜欢中国传统绘画,从小受到俞致贞、刘力上二老的熏陶,爱上了工笔画。擅长工笔猫、工笔花鸟及草虫。当前,传统绘画文化该以一种全新的视觉样式展现其特点,通过现代的传播交流方式走进大众,走向世界,为世人展示中国人的审美理念和精神内涵。但是随着时代的发展与人们生活水平的不断提高,人们的审美要求也变得越发“苛刻”了,因此,要避免人们审美疲劳现象的出现,也为了吸引到人们关注的眼光,我必须边在继承传统的基础上边加入一些当代艺术的新元素,从构图,色彩与当代的设计理念相结合形成独具一格的风格特点也只有拥有独特风格的绘画形式才能够在这个竞争激烈书画艺术市场中获得生存与发展的机会。在当代绘画艺术设计过程的基础上,结合民族特性,融入中国传统的审美理念,反映中国人所追求的艺术精神世界。将时间距离遥远的两种艺术表现形式结合,历史与时代的激烈碰撞,盛放出灿烂夺目的宝贵财富,体现现代精神文明的价值观,为书画艺术提供更多新思路。通过分析二者之间的内在联系,将传统文化更好地融入应用于当代艺术设计中,认识到传统绘画与当代艺术的关的研究。当代艺术的发展逐渐与传统相结合,赋予当代艺术和传统绘画元素新的生命力和活力,创造更多新的思路,找到适合中国的独特艺术设计发展理念,实现民族时代的完美结合。

北京创荣时代艺术中心冯筝:作为一位书画修复师,您能否谈谈您在荣宝斋装裱修复中心的工作内容,并且如何将中国画绘画技法与传统艺术装裱修复相结合,展现出独特的艺术风格和专业技巧?

江东峰:我作为一名书画修复师在荣宝斋从事装裱修复工作已有26年,目前主要从事古旧字画修复工作,古旧书画修复是一项极为细致复杂的古老技艺,有其自己的特殊性,装裱修复技艺的传承一直靠师承制,由师傅口传心授,但这门技艺学习难度大,学习周期长,对于装裱修复的手艺的人来说,3个条件是必须要满足的,细心,耐心,责任心缺一不可。装裱修复看似简单,实际很考验装裱修复人的功底,因为每一个环节都可能发生意想不到的困难。这种技艺不是一朝一夕就可掌握的,尤其是在全色接笔方面尤为明显。我自幼酷爱美术,我在工作中能够把绘画和装裱修复有机的结合起来,书画都是有生命的,每一幅书画都有自己的灵魂,修复的过程就是和古人对话的过程,这就需要修复师了解一些画家的用笔技法以及风格特点,在修补时,最为重要的是隐藏自己的风格,只能按照原作的艺术特点,揣摩对方的形神,把绘画的一些技法有机的和修复相融合,比如三矾九染,在全色时不要急于求成,也要像画家画画时一遍一遍的上色刷胶矾水,只有这样才能恢复古旧书画作品的"原貌",再现原作的艺术风采,延长古旧书画寿命。

北京创荣时代艺术中心冯筝:请谈一下您近期的工作和创作计划?

江东峰:近期工作依旧繁忙,不过古旧书画修复是及其精细的工作,不能急于求成。古旧字画由于经历了几十年上百年甚至更久流传至今,因为材质不同受损原因也很多。确定好病因再对症下药。修复古旧书画有着非常细致,复杂的工艺过程。“洗、揭、补、全”是古旧画修复的四道核心的大工序。细分的话还有数十道小工序,每道工序环环相扣,一道工序做得不到位,都会影响到下一道工序。所以整个过程做下来必须要极为谨慎细心才能使古旧书画枯木逢春,恢复古书画的原貌。在今后的工作中我将继续努力,不断学习,在继承传统的基础上勇于创新,把装裱修复这门古老的技艺发扬光大。在绘画技法上也要不断学习,继续结合当代艺术与传统绘画技法相融合的绘画形式去不断创新,从而形成自己独特的绘画风格。

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